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PROGETTAZIONE GRAFICA
La grafica per la stampa è come la matematica per la musica: deve esserci, strutturare tutto, dà estetica, ma deve restare in sordina. Quando l’impostazione grafica si fa troppo evidente, diventa essa stessa il soggetto e soffoca il messaggio che invece dovrebbe arrivare.
È una cosa che so da quando ho iniziato a fare questo mestiere: la grafica migliore è quella che non si vede, ma si sente.
Attraverso progetti e collaborazioni autonome di carattere occasionale, metto a disposizione la mia esperienza per la cura e la valorizzazione dell’immagine visiva di artisti, scrittori, associazioni culturali e chiunque abbia qualcosa da comunicare attraverso uno stampato cartaceo o digitale.
L’arte grafica non ha uno stile suo: serve a dare uno stile agli altri. È una disciplina discreta per definizione: il suo compito è costruire armonia, facilitare la lettura, rendere riconoscibile un’identità visiva, senza mai sovrastare il messaggio che deve arrivare.
È quello che mi guida in ogni lavoro.
DALL’IMPATTO VISIVO ALLO STORYTELLING
Dopo oltre quarant’anni di collaborazione con emergenti e/o affermati artisti, metto oggi a disposizione la mia esperienza per la cura e la promozione della tua immagine artistica. Mi occupo dell’ideazione, progettazione e realizzazione di un’identità visiva coerente con il progetto artistico che proponi, ben strutturata e coordinata in ogni suo aspetto, credibile, convincente e coinvolgente.
La comunicazione della tua immagine è un aspetto complesso e profondo che va ben oltre la semplice apparenza: trasmette competenza e professionalità per attrarre e convincere i produttori artistici; allo stesso tempo, deve risultare empatica con il pubblico, comunicando emozioni: è questo che il pubblico si aspetta da te.
Font, forme, colori e grafiche non possono essere dettate dal semplice gusto estetico, ma devono essere distintive, cioè permettere di riconoscerti. Nulla va lasciato al caso. A seguito del primo impatto, è necessario costruire il tuo storytelling: una storia d’immagini e parole che sappia raccontare di te.
Ogni lavoro ha la sua identità: una locandina per un reading o un manifesto per una mostra hanno anime diverse rispetto a un banner web, così come un biglietto da visita racconta qualcosa di preciso su chi lo porge.
LA CURA DEL LIBRO E IL MIO METODO
In un libro contano i dettagli che quasi nessuno nota consciamente: gli spazi bianchi tra parole e righe, il rapporto armonico tra testo e illustrazioni, la scelta di caratteri con le grazie che aiutano l’occhio a mantenere il segno.
Ogni stampato, cartaceo o digitale, ha la sua logica e tutti gli elementi di comunicazione di uno stesso progetto devono parlare la stessa lingua visiva: un’immagine coordinata.
La mia creatività lavora sempre in dialogo con la competenza tecnica: la conoscenza degli elementi grafici, delle tecniche di stampa, dei formati, e con la fantasia. Ma sempre con discrezione, preservando l’armonia estetica del risultato finale.
- Marchio: logotipo, monograma, pittogramma, payoff
- Biglietti visita, tessere, pass
- Inviti, volantini, locandine, manifesti
- Spazi pubblicitari e banner
- Etichette e copertine cd/dvd
- Monografie artistiche
- Copertine romanzi, manuali, riviste
- Digitalizzazione, elaborazione e correzione immagini
- Segnalibri
- Brochure e pieghevoli
- Stampa digitale e offset
- Stampa fotografie
- File pronti per la stampa
ALCUNI LAVORI
Nel tempo ho costruito identità visive per scrittori, associazioni e iniziative culturali — loghi, monogrammi, locandine.
VUOI DARE UNA FORMA VISIVA AL TUO PROGETTO?
Se desideri propormi una collaborazione autonoma
o studiare insieme l’identità visiva e lo storytelling per la tua attività culturale o artistica,
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